Una vocación irrenunciable al derecho de expresarse en versos con la reafirmación de sostener firme la inocencia, donde subyace la nostalgia —no como sentimiento decadente, sino como ingrediente previsor para la esperanza— va delineando una poesía reflejo de la bohemia y lugares malditos, alimentos espirituales para la construcción del poema, como otra forma de conocimiento que nunca será recogida en los más prolíferos ensayos. Ese viento de pesadumbres acumuladas que guarda el Sur sopla añadiendo un peso que al mismo tiempo desea volar. Ese reclamo persistente a la nitidez del nuevo, a la blancura de la leche, a la fuerza del nacimiento, tiene también el sabor del recuerdo. Los afluentes de tristezas navegan en un río de memorias. Es cuando la bohemia, con respiración de salitres y aguaceros, se presenta ante el tiempo azaroso de un poeta soñador que insiste en marcar otra edad insurrecta sumergida entre licores y bellezas, reclamando una vida desnuda más cercana al homo sapiens y más alejada de los invertebrados. La poesía así es sucesión de veranos y amaneceres vírgenes, de amistades y ambientes que se agolpan y se amotinan en la rebelión del recuerdo: recordar es volver a pasar por el corazón.

Inocencia y recuerdo: dos primeras claves para adentrarnos en la naturaleza de la poesía de Alejandro Lavquén. Por esta vía llegamos a las atmósferas suaves y cálidas que cohabitan en una rebeldía interior presidida por la humedad del erotismo. Si alguna expresión ha quebrado la suavidad del lenguaje, es para advertirnos que el poeta sigue fiel a una infancia sin contención, porque los niños siempre son desmesurados. De ahí que el paisaje del cielo siempre sea el primer testigo para el baúl de ternezas y desplantes que el poeta va desperdigando por estas páginas. Se trata de una lírica marcada por los derroteros del firmamento en complicidad con los misterios de la Madre Natura, a veces sin tiempo ni lugar concreto, puesto que alude a la eternidad y al infinito. El mar, siempre en la mirilla, y su sombra horizontal, es percibida en un contacto marino real con un olor a sal batido por rachas de imágenes que está presente hasta en los azuláceos contornos de las palabras. Las estrofas componen ciudades marinas desgarradas por el otro paisaje: el paisaje humano. Y el ser entra en el fresco, el semejante, que no el ajeno. Pero una confrontación con supuestos semejantes se reitera, con mucho énfasis para diferenciarse de “ellos”. De esta manera se modela una identidad minoritaria que se asfixia y se escapa de los “rebaños con celular”, de las presiones del mercado y del clan del poder.  Su identidad en conflicto con esa existencia elige una ideal contra lo aparentemente útil y perfecto. Entonces se funde la libertad como palabra suprema –aunque la melancolía le acompañe- al amor a la poesía para enmendar una historia a la Historia, hacia una madurez emancipadora: “todo tiempo futuro tiene que ser mejor”. Y cierta rabia contenida por las injusticias, innombrable pero sentida, se transforma por la magia especial de la poesía en una inconformidad y rebeldía que se dan la mano con las ventiscas del tiempo. El pasado se injerta en un presente que sueña y se acumulan todas las edades posibles; en ese tejido se desarrollan aspiraciones negadas y por venir que el porvenir espera.

Así el poeta llega a la madurez de su ejercicio de vivir en la poesía; para ello convive con sus muertos y hace de esta razón discurso cotidiano desde la rabia y la ira para un anhelo fecundante que irradia buena ventura. Las Parcas tensan el estambre en su juego irónico y doloroso, por lo que el verso es breve y seco para mostrar lo enigmático y la perplejidad de las circunstancias. Otras veces amor y muerte se enlazan entre continuidades y rupturas proponiendo un ordenamiento diferente de Vida que se resume en una abreviatura: el poema. La intimidad es desbordada en la creación, crea inconformidades y frustraciones que se rebelan contra la inconformidad totalizadora globalizada, y de esta forma se margina al desobediente, al soñador. Una incesante búsqueda en su interior indaga hacia un sentimiento más intenso pletórico de cólera y lo traduce a la poesía. Nuevos inviernos deambulan en la imaginación del poeta y la verdad desnuda es una pedantería peligrosa no admitidas en quien se vuelve más joven porque su compromiso se afianza en esa verdad. Como ha dicho Silvio Rodríguez: “Menos mal que existen/los que no tienen nada que perder”. Y cuando la respiración estelar comience a soplar en la inspiración del poeta, éste alcanza un espacio sideral donde nos espera la Poesía, justo en el instante de otro nacimiento.